“Talentosa, precursora y creativa”

Daniela García, directora de la Casa Museo Núñez del Prado, traza un panorama de la evolución artística de la escultora.

—¿Cómo defines la figura artística de Marina y su importancia en el panorama cultural boliviano?

—Marina Núñez del Prado es un nombre ineludible de la expresión artística y la cultura boliviana del siglo XX. Es la artista más representativa de lo andino más allá de toda frontera, y es también la representante de un temperamento boliviano que debiera ser referencial por excelencia.

Marina fue también una artista de su entorno, de su paisaje, su país y su continente. Amó su tierra, su cultura y hundió sus raíces en esa singular identidad americana.

—Traza un panorama de su producción artística. ¿En qué géneros, estilos, técnicas del arte incurrió, cuáles fueron sus tendencias e influencias, cuál o cuáles son consideradas sus piezas más valiosas, etcétera?

—Fue precursora y pionera en temáticas, materiales y técnicas. Tempranamente incursionó en los motivos indígenas, hacia los años 30 y 40; es decir dos décadas antes del proceso revolucionario de 1952 en el país.

Marina estudió en la Academia de Bellas Artes de La Paz en una época en la que la escultura se la realizaba exclusivamente con modelado en arcilla. Ella quería experimentar otros materiales y otras técnicas y buscó hasta encontrarlas de a poco. Ansiaba trabajar materiales duros; sus primeras aproximaciones fueron al mármol como ayudante en un taller de esculturas funerarias en La Paz y luego viendo trabajar a los picapedreros de la catedral y comprándoles sus herramientas para experimentar.

Posteriormente amplió conocimientos, experiencias creativas y formativas fuera de Bolivia en un proceso riguroso y constante de autoformación mediante su vinculación con la escultura universal. Fue con una beca a Estados Unidos en los 40 y desde allá fue por el mundo entero viendo, mirando, observando, aprendiendo y trabajando incansablemente.

Fue una mujer de gran disciplina y rigurosidad para el trabajo. Cada obra suya es el resultado de un complejo proceso creativo de por lo menos cuatro pasos. Primero, los bocetos a lápiz —el dibujo y el trazo en búsqueda de la forma escultórica—; luego, el modelado en arcilla hasta darle la forma volumétrica perfecta; en tercer lugar, la maqueta en yeso —una primera forma definitiva de la obra, aunque en un material que sigue siendo parte del proceso—, y finalmente la obra acabada en madera, piedra o bronce.

—¿Cómo se desenvolvió Marina mujer, ser humano, en combinación con su carrera?

—En el ámbito existencial, filosófico y conceptual de la vida; Marina fue valiente, consecuente, leal a sí misma y, por tanto, libre. Escogió la creación artística como forma de vida. Pocos artistas en nuestro país, así como en muchos otros lugares, hicieron del arte su forma y su medio de vida. Marina vivió para y de su arte toda su vida, desde sus 22 años, cuando ganó por concurso la Cátedra de Escultura en la Academia Nacional de Arte de La Paz (1930), hasta sus 87 años en que falleció en la ciudad de Lima, en 1995.

Marina se dedicó por entero a la creación, fue una persona comprometida con su trabajo, con la causa de su vida que fue el arte, valiente para abrazar tempranamente ideas progresistas y seguir su vocación pese a su condición de mujer de la primera década del siglo XX. Artista sin veleidades, mujer sencilla, cálida, culta y que se vinculó con lo más jerárquico del arte mundial del siglo XX, pero nunca se envaneció ni perdió su pertenencia a su país.

Programa de celebraciones

Octubre 2008

• Inauguración de gigantografías de 24 obras escultóricas de la artista en Arte al aire libre, Av. Costanera. Auspicio GMLP.

Selección de obras entre las décadas de 1930 y 1990 que permitan ver diferentes temas, materiales y estilos de Marina a manera de tener una sintética visión panorámica de su trabajo.

• Exhibición de 50 obras escultóricas; 30 en el Museo Nacional de Arte y 20 en el Musef.

• Homenaje en plaza de la Mujer Marina Núñez del Prado.

• Promulgación de dos leyes de la República por el Honorable Congreso Nacional de Bolivia.

• Acto especial de celebración del Centenario de nacimiento de la artista conjuntamente con el Viceministerio de Desarrollo de las Culturas y el Gobierno Municipal de La Paz

(17 de octubre).

Noviembre 2008

• Presentación de obra de teatro: Estática: El jardín de Marina; doce mujeres al viento. Dirección: Patricia García y María Teresa Dal Pero; actuación: Erika Andia y Claudia Ossio

(11 al 13 en el Musef).

Diciembre 2008 - Enero 2009

• Exposición Imágenes de Marina. Arte Espacio CAF (diferentes lenguajes plásticos: retrato, poesía, fotografía y, naturalmente, esculturas).

Año 2009

• Exposición retrospectiva. Obra artística y trayectoria personal de la escultora entre 1908 y 1995 (Ochenta y siete años de vida y siete décadas de creación). Tres meses de exhibición en la ciudad de La Paz y posterior itinerancia de una síntesis de la exposición por los nueve departamentos del país.

• Presentación de dos publicaciones:

1. Marina Núñez del Prado 1908-2008. Obra artística y trayectoria personal entre 1908 y 1995.

2. Catálogo actualizado de su obra (fotografías).

• Emisión de sellos postales en conmemoración del Centenario.

• Casa Museo: De completarse el cien por ciento del financiamiento requerido (550.000 dólares), se llevará a cabo la reconstrucción por fases y la consecuente reinauguración (también por fases) de la Casa Museo Marina Núñez del Prado.