Noa Lidor: poeta de las imágenes

El universo narrativo y poético de su arte, inspirado en la literatura, es expuesto en el museo ABC de Madrid y causa impacto. 

Pocos artistas son tan cuidadosos en su obra. La minuciosidad con que Noa Lidor describe un concepto en cada imagen hace que el arte se convierta en poesía. La artista israelí causó revuelo en Europa y Estados Unidos con varios trabajos suyos que desnudan la historia del mundo en un lenguaje de objetos.
Según el portal vanguardia.com, Lidor utiliza “elementos cotidianos como la sal, utensilios de costura o campanas” para narrar relatos que conectan al espectador con el mundo y le permiten ver más allá de lo evidente. La contundencia de sus piezas la  convirtió en una maravilla del arte contemporáneo.
Cuestionamiento. Objetos sugestivos que interrogan el sentido de la humanidad, el conocimiento y la realidad son la propuesta de su lenguaje visual.  De acuerdo con abc.es, uno de sus trabajos tiene montañas de sal sobre una mesa en Braille, el cual rescata el fragmento de un poema del aclamado escritor inglés T. S. Eliot en su instalación denominada He oído a las sirenas cantar.
Expresa el anhelo por conocer algo, en este caso el canto de las sirenas que no podemos oír, esa imposibilidad que el hombre tiene de abarcar el conocimiento en su magnitud, cuando se enfrenta a algunos misterios sin respuesta. 
Poesía. Europaexpress.com, en una entrevista con la artista, descubre que siempre se interesó por la poesía. Noa Lidor comenta que este género fue el motor de su trabajo, “porque va más allá de las palabras; puede decir las cosas más potentes a través de metáforas. Puede ser violenta, provocar heridas, rascar y llegar a la verdad de las cosas”. La historia de Santo Tomás, el apóstol, que da apertura a la temática de la exposición, es el plato fuerte de esta muestra en el museo ABC de Madrid. Según Lidor, Santo Tomás tuvo que meter su dedo en la herida de Cristo para comprobar que había resucitado.
Esta escena da a luz una serie de acuarelas en las que la artista mezcla imágenes de manteles de ganchillo, que también los coloca en otra obra, Ya habrá tiempo, con impresiones de su dedo índice.
La historia de este santo siempre le obsesionó, pues llamaba su atención sobremanera cómo él necesitaba tocar algo para saber que era real.

3 técnicas y mecanismos emplea en su trabajo: dibujo, escultura e instalación.

2012 La artista fue galardonada con un premio de dibujo en el museo ABC de Madrid (España).

“Santo Tomás necesitaba tocar algo para saber que era real. Eso me impactó, por eso decidí trabajarlo”.

Noa  Lidor / ARTISTA

Trabajos de noa lidor. Nació en Israel en 1977 y se graduó con honores en la Bezalel Academy of Art and Design de Jerusalén en 2001. Completó sus estudios en la Chelsea College of Art and Design de Londres (Reino Unido), ciudad donde reside actualmente. Entre sus trabajos de los últimos años destacan los que realizó para la Galería de Arte Abbot Hall en Kendal, Reino Unido (2011), la sala Members Room de la Tate Modern en Londres (The Mammals, 2008-2009) y el Museo de Arte Haifa en Haifa, Israel (Lighthouse, 2007-2008). Lidor trabaja con la galería Green Cardamom en el Reino Unido y la galería La Caja Blanca
en España.

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